（一）電子音樂的過往 作者:蔡培強 10:53pm 09/05/2022
樂器，就是一種經過人類加工，并在外力作用下發生震動而發出聲音的器具，這樣的定義準確吧？而電子樂器也是基于這個原理，就是用一個振蕩器線路，通過改變線路中電阻的阻值，配合電容形成不同的充放電周期，因而產生特定頻率的交流電去推動揚聲器的紙盆，發出聽得見的聲音。
在我開始制作電子琴的七十年代，晶體管已經普及，用兩個晶體管組成多諧振蕩器很容易造出簡單的電子琴，后來數字IC普及了，用門電路組成的振蕩器也很容易做，最吸引人的是，把產生的方波用二進位電路除二，就能產生低八度的音符，所以用一個CD4020B類的IC就產生10個八度的全音域音符，再用濾波器把方波過濾成各種波形，就能模擬各種樂器的音色。
上述這些制造電子琴的方法都只是業余電子愛好者玩玩而已，而廠家做的就比較復雜，比如必須能夠同時發出幾個音符等，八十年代初已經可以買到YAMAHA的落地式電子鋼琴ELECTONE(圖1），我也買了一臺用重復錄音的方式錄了幾首歌，由于那臺琴沒有轉調功能，我得拆開琴蓋，將控制板中RC振蕩器的電阻改成可調電阻用來實現轉調，后來CASIO推出手提電子琴，我用CMOS模擬開關（CD4066)去控制CASIOTONE（圖2）的琴鍵來實現“自動彈奏”，并為此制作了一個EPROM燒錄器(圖3）來寫入歌曲的音符，自動彈奏了幾段旋律，由于我那時還沒有學CPU，就去找表演藝術學院的院友幫忙，他那時在珠光大廈搞電腦，那時是1981年。
這個“用電腦自動彈奏”的設想直到1989年才由他實現，那就是聲霸卡，初期的聲霸卡叫CMS卡，采用的是YAMAHA芯片，聲音是振蕩器加調制器產生，用IBM電腦控制YAMAHA芯片自動演奏音符，雖然音色不佳，作為游戲發聲之用已經足夠，因此風行一時。
后期的聲霸卡音色大大改進，那是因為用了另一種發聲原理：音波表（WAVETABLE)發聲法,對真樂器的聲波進行ADC（模數轉換器）采樣記憶，播放時用DAC（數模轉換器）還原聲波，并進行渲染，這樣產生的音色與真樂器很像，這項技術是從收購美國的一家音源公司EMU而來，該技術擁有專利，如今這項技術已經公開讓人使用，稱為SOUNDFONT, 網上可以找到文件尾輟為SF2的軟音源就是基于這項技術的應用，其他公司在同一時期也發展出類似的音波表發聲技術，用于各自生產的電子琴（有聲音的），或者做成獨立的音源（SOUND MODULE),用MIDI CONTROLLER(沒有聲音的電子琴）以MIDI訊號控制發聲。
音波表發聲法只是解決了電子樂器音色“像不像”的問題，而樂器演奏技巧的模仿又是個問題，初期的電子樂器是以鋼琴鍵盤，也就是常見的電子琴的形式出現，為了加強演奏的表現力，廠家在這方面用盡心思，比如在電子琴左手邊做了兩個滑輪，能產生滑音，顫音的效果，又發展出有力度感應的鍵盤，近期還有紅外線感應聲音控制器等等，無非就是為了增強電子琴演奏的效果。
電子琴雖然發展很多年了，功能也很多，作為個人學習音樂的工具，兒童玩樂的玩具都很成功，市場也很大，但單一電子琴演奏出來的音樂是無法達到可以欣賞的水平的，雖然可以加上自動伴奏和敲擊樂，但都是死板而沒有生氣的，就以敲擊樂為例，前一個敲擊聲和后一個敲擊聲是完全一樣的，而現場樂隊敲擊手的演奏的就完全不一樣，變化多端，因此聽電子琴的音樂很快就會感到厭煩，因為音樂的美感就來自“變化”，音高的變化，節奏的變化，音色的變化等等。
要讓電子樂器演奏出值得欣賞的音樂，只有利用電腦“自動演奏”，這需要用編曲軟件比如CAKEWALK來實現，通過適當音源的選定，以交響樂隊編制為依據的多軌結構，配搭各種音色的樂器，對每個音符的調整，加上和弦的應用，可以表達出各種意境，營造各種氣氛，很多音樂人已經這么做了很多年，我也用這個方法編了200首各類風格的歌曲伴奏與音樂，作品已經出版了CD，有一部分也順利移植為交響樂譜，在舞臺上以真正的交響樂隊演奏出來。
高仿真音源的研制成功和電腦MIDI編曲的普及，給音樂創作帶來方便，培養了許多作曲人才，豐富了人們的閑暇生活，許多原本很難發表的作品也能獲得演繹的機會，做成的歌曲伴奏（俗稱罐頭音樂）被大量應用在卡拉OK，舞廳，音樂廳，劇場，影視作品等。
用電腦編曲能生產出效果不錯的音樂，但卻無法進行現場演奏，只能播放錄音，而音樂本身是表演藝術，必須以表演的方式讓表演者能夠揮發情感，實時控制樂器加以表達，才能發揮音樂最大的效果，這就是為什么在這資訊發達，影視作品很容易獲得的今天，人們還會趕去音樂廳聽一場音樂會，因為那是一場表演，這就是表演藝術天生的魅力。。。待續
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